Un sistema de comunicación siempre encendido, contado como ustedes cuentan: con cocina, con gente y con detalle.
Pistacho produce cine publicitario con un nivel de detalle que casi nadie muestra. El problema nunca fue la calidad: es que entre proyecto y proyecto, el feed se apaga — justo cuando las agencias miran.
meses sin publicar (último posteo: enero 2026)
publicaciones en el feed — hay mucho laburo bueno sin mostrar
seguidores. El público objetivo es chico y específico: las agencias
presencia activa en LinkedIn y una web "en construcción"
Fuente: @bypistacho, bypistacho.com y reunión del 17/07/2026.
"Cuando nos activamos y empezamos a compartir, se activa todo. Te empiezan a llamar. Entrás en el radar de las agencias."
— Josu & Nacho, reunión del 17 de julio
La comunicación de Pistacho tiene dos velocidades. Cuando hay proyecto, se pisa el acelerador. Cuando no, el motor queda regulando: nunca apagado. Yo me encargo de que eso pase — ustedes filman.
El lanzamiento se acompaña con una tanda corta e intensa que muestra la pieza y la cocina.
Base liviana que sostiene la presencia sin inventar contenido de relleno.
Miramos a quienes ustedes ya admiran — pero copiamos el método, no el disfraz.
Todo lo que se publique cae en uno de estos cuatro. Si no cae en ninguno, no se publica.
Las piezas terminadas, estrenadas como se estrena una película: teaser, póster con créditos, spot completo.
Cómo se resolvió: el chroma que se volvió playa, el teatro vacío que se volvió museo con IA, el storyboard que se volvió plano.
Josu, Nacho, los directores, el crew y los aliados. Con nombre y apellido, como hace la Húngara. La gente es la marca.
Las señales de que Pistacho está vivo: estrenos, prensa, premios, alianzas y el guiño situacional cuando la ocasión lo pide.
El spot sale a principios de agosto y el material ya existe: los cortes de 45", 20" y 15" están entregados, y el BTS (fotos de cámara y de iPhone + video) ya está en el Drive. Nueve piezas en tres semanas que estrenan la pieza y de paso reordenan todo el feed.
Recorte del corte de 15" sin revelar nada: detalle de los stickers gráficos del spot + fecha. Se anuncia que Pistacho vuelve a estrenar.
Afiche estilo cine con los créditos completos del rodaje 2026: agencia, dirección, DF, arte, edición, color. Todos tageados, como hace la Húngara.
El HERO de 45" completo en 16:9, como la Húngara: que el trabajo se vea en todo su esplendor. Caption mini-blog con la historia del proyecto.
Carrusel con las fotos reales del set: los Nanlite entre las góndolas, el chroma colgado del techo, la tienda tomada por el crew. Ya están en el Drive (Cámara PRO + iPhone).
La cámara de cine montada arriba del changuito rosa de la tienda: el dolly que no estaba en el plan. Esa foto ya existe — y es exactamente el posteo que las agencias guardan.
La grupal con claqueta bajo el cartel de Simplicity ya existe en el Drive. Créditos por rol en el caption, cada nombre tageado: el crew comparte y amplifica.
Los protagonistas del spot en modo BTS. Contenido que sus propias audiencias comparten — alcance prestado para Pistacho y para Simplicity.
Las selfies de los talentos con los productos, los momentos entre tomas, el video de iPhone. Lo humano que no entra en el corte final — y ya está filmado.
"Y esto es solo lo último": Casabutik, Telecentro, River. El cierre que convierte el pico de atención en seguidores.
Menos placa gráfica, más fotograma. El feed de una productora tiene que parecerse a lo que vende: cine.
Círculos de color plano, todos iguales: correctos, pero no cuentan nada.
Cuatro categorías, cuatro recursos: fotograma con letterbox (estrenos), storyboard sobre amarillo (la cocina), B&N con firma verde (equipo), quote sobre rojo (clientes). Sistema estilo Zurda, lenguaje Pistacho. Tocá cualquiera para ver la historia por dentro.
Una agencia los descubre en Instagram y los valida en LinkedIn antes de escribir. Son dos escenas del mismo negocio — con guiones distintos.
Nada se publica dos veces igual. El mismo estreno en IG es "mirá esta locura que filmamos" y en LinkedIn es "caso: cómo resolvimos un rodaje de dos mundos en una jornada". Un material, dos guiones.
El consejo que les dio la Húngara es la base del sistema: tener siempre publicaciones listas en el cajón para cuando no pasa nada. Estas ya se pueden producir hoy con material existente:
Quiénes son y cómo laburan, en un reel de 60", con voz de Josu y Nacho. Sirve para IG, LinkedIn, web y presentaciones.
Antes/después del teatro vacío al museo con IA generativa. La cocina más impresionante que tienen.
Playa + cuarto gamer el mismo día: chroma, luz igualada y transición orgánica. Carrusel didáctico.
Los dibujos a lápiz junto al plano final. El posteo favorito de cualquier director creativo.
Josu y Nacho, mate de por medio, contando una decisión de rodaje. 60 segundos, sin guion.
Macro de arte y props: lo que no se ve en pantalla pero se siente. Para detallistas que venden detalle.
Perfil del DF, la vestuarista, el colorista. Nombre, rol y por qué Pistacho los elige. La red amplifica.
Los laburos viejos que nunca se contaron bien, re-estrenados con caption mini-blog.
Placa con una cita de Josu o Nacho sobre el oficio, con nombre y rol — como hace Zurda con sus creativos. Rinde en IG y en LinkedIn.
Festivales, industria, efemérides del cine — el "acá estamos" liviano que mantiene la señal. Solo cuando suma.
Incluye la manija: si hay un rodaje y no me mandaron fotos, los persigo yo. Ese era el pedido, textual: "necesitamos que venga por el otro lado".
Sin estructura de agencia grande ni fee inflado: combos claros, cada uno con su precio. Arrancamos por lo urgente y el resto se suma cuando tenga sentido.
El spot sale en tres semanas. La mejor fecha para volver al radar ya tiene día.
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