El teaser
Recorte del corte de 15" sin revelar nada: el detalle de las gráficas que ya viven en el spot —venir, recorrer, descubrir— más la fecha. Se anuncia que Pistacho vuelve a estrenar.
Empieza con el estreno de Simplicity "Lo quiero todo": nueve piezas en tres semanas. Y sigue con un sistema que no los deja apagarse.
Pistacho hace cine publicitario y contenido para marcas. El problema no es lo que hacen: es que entre proyecto y proyecto, el feed se apaga — justo cuando las agencias miran.
meses sin publicar (último posteo: enero 2026)
publicaciones en el feed — hay mucho laburo bueno sin mostrar
seguidores. El público objetivo es chico y específico: las agencias
presencia activa en LinkedIn y una web "en construcción"
Fuente: @bypistacho, bypistacho.com y reunión del 17/07/2026.
"Cuando nos activamos y empezamos a compartir, se activa todo. Te empiezan a llamar. Entrás en el radar de las agencias."
— Josu & Nacho, reunión del 17 de julio
La comunicación de Pistacho tiene dos velocidades. Cuando hay proyecto, se pisa el acelerador. Cuando no, el motor queda regulando: nunca apagado. Yo me encargo de que eso pase — ustedes filman.
El lanzamiento se acompaña con una tanda corta e intensa que muestra la pieza y el detrás.
Base liviana que sostiene la presencia sin inventar contenido de relleno.
Todo lo que se publique cae en uno de estos cuatro. Si no cae en ninguno, no se publica.
Las piezas terminadas, estrenadas como se estrena una película: teaser, póster con créditos, spot completo.
Cómo se resolvió: el chroma que se volvió playa, la sala de teatro vacía que se volvió museo con IA, el storyboard que se volvió plano.
Josu, Nacho, los directores, el crew y los aliados. Con nombre y apellido. La gente es la marca.
Las marcas que ya confiaron y las que volvieron a llamar. El caso contado desde el resultado, y lo que dicen los que ya trabajaron con Pistacho.
Tres semanas para volver al radar de las agencias. Nueve piezas que estrenan el spot y de paso reordenan todo el feed.
Recorte del corte de 15" sin revelar nada: el detalle de las gráficas que ya viven en el spot —venir, recorrer, descubrir— más la fecha. Se anuncia que Pistacho vuelve a estrenar.
Pieza única, no carrusel. Sobre un frame del spot, los créditos impresos abajo del título en el bloque condensado que usan los afiches de cine: se ve como textura y se lee si acercás. Se completa con la lista final del rodaje, cada nombre etiquetado.
En Instagram todo video entra como reel, así que el spot va en un 9:16 armado: el 16:9 completo al medio, sin recortar el encuadre, y el resto del cuadro con el título y los créditos. Nativo en formato, intacto en imagen.
El plano secuencia del BTS de cámara: el set armado adentro de la sucursal, las luces, el equipo trabajando. Con una tira de palabras al pie, en el amarillo de la marca, siempre en el mismo lugar.
El caso técnico del rodaje en formato carrusel: el desafío, cómo se resolvió, el resultado. El contenido sale de una charla de quince minutos con Nacho — acá no se inventa nada.
La grupal con claqueta bajo el cartel de Simplicity ya existe en el Drive. Créditos por rol en el caption, con cada nombre tageado.
Los protagonistas: en escena, entre tomas y en las selfies con producto que ya están filmadas. Todo en un carrusel, con cada uno tageado en el copy.
El mismo día, en la misma sucursal, salieron el comercial, los reels, la foto de producto y el editorial. Es el caso 360° que ya está contado en el brochure, llevado al feed.
"Y esto es solo lo último": Casabutik, Telecentro, River. El cierre de la tanda: quien llegó por el estreno se encuentra con todo lo demás.
Antes del estreno: perfil de Instagram al día (bio, highlights, orden del feed) y los captions de las 9 piezas cerrados.
Desde septiembre arranca el ritmo mensual: 4 piezas + historias por semana (Etapa 3), con el cajón siempre cargado.
Así queda el perfil cuando cierran las tres semanas de agosto: las nueve piezas del lanzamiento, en orden. Tocá los destacados de arriba para ver cómo quedan las historias. El feed de una productora tiene que parecerse a lo que vende: cine. El fotograma manda; el diseño de marca entra en dosis justas.
Tres cosas fijas: las tipografías, los recursos gráficos y las portadas. Con eso definido el feed se ordena solo — publique quien publique.
Además de la tipografía, hay tres recursos y ninguno se usa en todas las piezas. Aparecen en cuatro de cada nueve: lo justo para dar ritmo, lo poco para no ensuciar.
Cada reel lleva portada elegida a mano, no el primer frame. Mismo lugar, misma tipografía, mismo pie — y el mismo sistema gráfico del feed. Tres ejemplos con material de agosto:
El cajón existe por una sola razón: que entre proyecto y proyecto no se apaguen. Publicaciones listas para cuando no pasa nada, todas producibles hoy con material que ya existe:
Quiénes son y cómo laburan, en un reel de 60", con voz de Josu y Nacho. Sirve para IG, web y presentaciones.
Antes/después: una sala de teatro vacía convertida en museo con iluminación de galería y expansión del espacio por IA. 8 técnicos, 3 actores.
Playa + cuarto gamer el mismo día: chroma, luz igualada y transición orgánica. Carrusel didáctico.
Abrir el carrusel →
Los dibujos a lápiz junto al plano final. El posteo favorito de cualquier director creativo.
Josu y Nacho, mate de por medio, contando una decisión de rodaje. 60 segundos, sin guion.
Macro de arte y props: lo que no se ve en pantalla pero se siente. Para detallistas que venden detalle.
Perfil de los que vuelven en cada rodaje: dirección de fotografía, arte, color, sonido. Nombre, rol y por qué Pistacho los elige.
Los laburos viejos que nunca se contaron bien, re-estrenados con caption mini-blog.
Placa con una cita de Josu o Nacho sobre el oficio, con nombre y rol.
Festivales, industria, efemérides del cine — el "acá estamos" liviano que mantiene la señal. Solo cuando suma.
Incluye la manija: si hay un rodaje y no me mandaron fotos, los persigo yo. Ese era el pedido, textual: "necesitamos que venga por el otro lado".
Nada se publica dos veces igual. El mismo estreno en IG es "mirá esta locura que filmamos" y en LinkedIn es "caso: cómo resolvimos un rodaje de dos mundos en una jornada". Un material, dos guiones.
Sin estructura de agencia grande ni fee inflado: combos claros, cada uno con su precio. Arrancamos por lo urgente y el resto se suma cuando tenga sentido.
El spot sale en días.